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列出的创新探索课程,下面通过一系列创造性的领域广泛的介绍提供了机会。他们给你的机会加入思维和决策,同时还提供了访问演出,放映,展览展示等精彩活动,在校园内或关闭。这些课程提供了作为艺术家,演员,设计师,摄影师和作家的未来经验的基础 - 和为响应思想家和在艺术和文化领域的受众群体成员的未来体验。

最多最新的信息,请参阅 伯克利学术指导 对于时间表和课程的可用性。
 

创意网关课程

L&S 25 Thinking Through Art and Design @ Berkeley: Public Art and Belonging
利瑞艾芙德,劳伦kroiz

部门:跨学科的本科学业

这门课程的学生介绍给重点词汇,形式,从众多的艺术史和设计学科在十大线上网赌网站-最新网站代表。它每年构思围绕中心主题,响应对校园显著的作品和活动,提供了一个介绍,为学生提供本地众多艺术和设计资源。 

ESTA学期的主题着眼于“公共艺术和归属感。”我们考虑到当地的学校和校长基督的最近通话“在公共场所更艺术,它代表我们不同的人群,”我们会考虑的公共艺术在市民生活中的作用。我们将探讨艺术和归属感之间的关系,重点放在比赛。作为形状的工具和重塑公众艺术如何能行动?例如,可能会提醒我们的捐款被遗忘,排斥和边缘化贬值的人更多的艺术伯克利的丰富的历史或公共艺术是仅仅管理多元文化和压制异议的方法吗?怎么我们的校园会看,如果艺术和设计都使用了我所关心的公正和公平的关系,以创造空间?

这些问题的答案,学生们将探讨一系列的创作形式,并参观一些艺术机构,想着自己的经验公众的理解如何创建,归属感或排斥的。通过阅读,讨论和参观校园周边和海湾地区的网站,我们将研究如何公众可以通过表示,通过制定或艺术作品批评。学生将从专家从业人员每星期四听到一个开放的公共讲座系列公众的各种形式探索艺术。分析了广泛的公共艺术实践,课程将在校园求婚干预学生团队达到高潮。

 

哼哼20个在探索艺术和设计@伯克利
Shannon Jackson

Department: Arts + Design Initiative In collaboration with the Office of the Dean of Arts & Humanities

A + d周一bampfa @是艺术+设计活动,并通过校园纵观部门和地方和国家组织艺术共同策划举办每周一次的公开讲座系列。通过知名学者,艺术家和公众人物的演讲,学生们要介绍的词汇,形式和历史从众多艺术,设计,人文和媒体学科在十大线上网赌网站-最新网站代表。探索前沿的思维和决策就目前感兴趣十大线上网赌网站-最新网站的创造能力和国家领导人在文化和艺术创作的主题。随着学生通过参与每周的响应文件和纸端反射系列讲座。

类符合伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆(bampfa)的礼堂。

 

创新探索课程

145修辞学,叙事和图像
Winnie Wong

什么是叙事的科学和相反的作用?怎么办图像补充或取代这些叙述?如何已经影响科学概念和叙事形式叙事的理论?重要的是如何图像科学劝说的说辞?最后,如何能科学本身叙述或视觉代表?本课程将探讨这些问题的关键讨论。 

ESTA本科生阅读研讨会邀请两个美国名人的小菜:投机小说作家,批评家,理论家,塞缪尔河德拉尼和诗人,翻译家和编辑,玛丽莲黑客。在其撰写的许多流派阅读,我们将探讨他们的独立和共同关心的问题与爱情,性,性别,暴力,性,权力,以及美国政治和地缘政治。他们旁边的其他阅读工作中,我们将探讨作者和传记,生活经验和想象,投机性的世界和审美形式之间的关系。他们互相阅读作品,我们将尝试如何读跨越与流派,学科,历史和世界。

 

第118条先进的绘图:混音图
502 Bad Gateway- 十大线上网赌网站-最新网站

部门:艺术实践

在不同的时期和地点人体的这个工作室课程探讨交涉,以进一步意味着什么来描述人体在21世纪。如何支配能指和种族,性别,阶级,宗教,性取向,残疾的各个路口和影响人体的渲染和图像接收?该课程的Studio组件将从真人模特工作,以及全身创建自画像来挑战佳能和传统预期的参数。我们将通过整个艺术史讲座绘画探索所有媒介,学生领导讨论,课堂提示,实地考察和来访的艺术家。

 

艺术160001那我们看到的灯光
Carrie Hott

部门:艺术实践

本课程将探讨历史悠久的物质文明,政治的作用,并与一些人工的照明时间长达事情设备的新兴互联网最早的形式开始技术系统的艺术观点。通过迭代项目的个人和集体练习,这个类提供一个框架,以技术的发展和新的,网络设备的启示仔细审视。该课程将介绍一系列的材料和短暂的途径动手项目,包括解构,以及投机性的设计实验。学生将有机会扩大自己的什么都可以数字平均的思想,同时制定上,我们与科技的重要程度进行交互的更广阔的视野。

 

食物战斗160002艺术:艺术和粮食安全
Jill Miller

部门:艺术实践

我们如何能够利用当代先进的地址粮食安全战略问题上我们的校园?在这个过程中,我们拿出的最现成的方法,以校园范围内的粮食短缺,通过使用创新的做法,形成社区关系和探索不同的途径解决有营养的,负担得起的食品供应。我们将与简单的前提开始:所有学生都选择健康的食物时,他们饿的权利。从那里,我们将协同工作,现有的校园团体也同时想象以及使食物进入学生手中部署新的经验和方法。我们将重点通过建立有意义的对话社区的连接在哪里孕育空间采取的耻辱了粮食不安全的。项目在这动手工作室课程包括:非常规,弹出就餐体验创作,视频和社交媒体项目,社区参与和培养在当代艺术和关键思路的情况下进行试验。

 

音乐128(在欧洲和美国音乐的历史主题)现在是时候:如何,何时以及为什么我们凑合
Myra Melford

Department: Music

对于专业和非专业的学生。在这个过程中,我们将研究即兴的复杂和神秘的现象经常因为它适用于爵士,蓝调和创作即兴音乐,以及对研究的不同领域穿过校园,和我们的日常生活。

 

23创意设计创新节目和电子
Kuan-Ju Wu

部门:雅各布研究所设计创新

本课程教技术概念化,设计和交互原型对象。学生们将学习核心设计原则的互动,并学习如何编程设备带和不带屏幕,基本的电路设计与施工传感和驱动,和调试。学生独立工作的重要概念和技能,然后在一个开放式的项目设计,需要覆盖不同的技术合成一个团队的形式工作。

 

为人民非裔美国人研究156ac诗:介绍艺术诗歌
Aya de Leon

部门:非裔美国人研究

大讲座/讨论类学生进入诗歌文化,历史,批评,政治和实践。比较注重美国诗歌从三个种族/族裔群体,这个课程要求学生学习诗歌的各种技术形式两者的结构以及告知世界观哪些具体诗意的传统。组和传统有所不同学期学期。本课程满足艺术和文学的广度要求。

 

设计创新190E; 179机械工程; 270增广人灵巧
Hannah Stuart

部门:机械工程

本课程提供动手在设计假肢和使用用户为中心的设计辅助技术经验。学生将在国家的最先进的,设计和产品实现过程的一个基本的了解。球队将原型一个新的解决方案,以挑战有关的残疾,注重上肢移动或灵巧。课程将覆盖的人为操作,触觉感测和触觉,致动机构和鲁棒性,和接口控制的生物力学。阅读从文本和可用的学术刊物通过UCB图书馆系统和课程笔记中选择在线。演讲嘉宾将应邀地址前沿技术的突破相关辅助设计。

 

比较文学60AC(重新)使美国历史
Karina Palau

部门:比较文学

是什么让美国历史,我们为什么要对需要翻拍呢?在后民权美国生产的这门课程的文学探索和视觉材料由艺术家和作家深思WHO这个问题和方法原料等历史将被重制,要求和不断疑难问题。美国历史上的什么版本,他们重拍,什么新版本和历史的愿景?他们在这个过程中产生?你如何重新制作用来获得去过美国的故事沉默和不作为的批判性理解历史?什么是限制,以历史回顾和重建,以及如何将这些并存旁边的需要实验重复利用的故事和材料的想象力的模式,形成我们所说的那“美国历史”?我们怎么可以质疑再度创造历史的救赎力量,而对抗休养生息“次要”或沉默的历史永远不会,否则可能会被告知?接近历史一个不断变化的建筑,我们当然会提高人们对如何修改和乘法美国的历史问题,而且还探索其他战略创造历史也是如此。

 

190的设计创新设计技术基础
Adam Hutz

部门:设计创新

这当然是一个快节奏的介绍了一套基本的设计,原型设计,通信和技术技能是必不可少的一个成功的职业生涯在新兴技术的设计。它向学生介绍基本的设计思想和交互设计的做法。它遵循以人为本的设计过程,包括研究,概念生成,原型设计,并细化。学生们将熟悉设计方法:如素描,故事板,线框图,原型等。此外,它开发出在一系列核心技术,如何实施他们在上下文设计的流畅性。学生必须在小团队工作,作为个人,有效地设计一系列使用各种技术的交互式体验。

 

History of Art 192 Psychologies of Art: Medieval & Early Modern Europe
Henrike Lange

部门:艺术史

“Psychologies of Art: Medieval & Early Modern Europe” maps psychological, emotive, and pathological patterns in art, in the history of art, and in art theory from the late Middle Ages to the present day. In this new version of the original “Psychologies of Art” seminar, students will focus mostly on research topics in medieval and early modern European art history through the lens of global modernity. In the first half of the course we will trace themes such as art and empathy, the psychological aspects of Christian art and iconography, the emotional implications of the maniera greca / maniera latina conflict, the dynamics of trauma and transcendence, and the representation of emotions and psychological states between the middle ages and the early modern age. The second half of the semester will be focused on specific figures of depression and madness (such as Dante’s Count Ugolino in literature and in the visual arts, the emotional charge of figures in Giotto, the gender psychology of Botticelli’s paintings, Dürer’s Melancholia, Michelangelo and the distancing self-analysis in some of his writings, and the rewriting of those themes in European intellectual history (Lessing, Burke, Reynolds, Lavater, Warburg, Klibansky, Panofsky, Saxl, Baxandall). Additional discussions of modern themes in the mirror of the medieval / early modern materials prepare the issues of modernity and the “Ornament of the Masses” (Kracauer) through the question of fetishism, the new nineteenth-century concepts of childhood (Walter Benjamin), the history of art therapy and Gestalt psychology, Freud’s readings of Michelangelo’s works, and Gombrich’s psychological perspectives. We will furthermore relate medieval and early modern artworks to critical work of theorists and philosophers such as Susan Sontag, Georges Didi-Huberman, and Judith Butler.