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dancers rehearsing 保质期

现在舞蹈博物馆

“米奇,有你吗?贾斯汀,你没事吧?“

即将开始在MOMA性能。因为你可以告诉人们排队反对有无的墙 克拉维斯工作室。因为你可以告诉人们坐在地板上对着墙。因为你可以告诉安全人员,或者是她接待员呢?都具有一个开始告诉大家不会阻止出境。 (退出?)因为你可以告诉你可以听到一个机器人画外音说你“现在遇到的Shahryar Nashat的最后一秒钟 生命的力量,同样的声音很快会告诉你现在经历的亚当林德的第一秒 保质期.

通过这一点在21世纪的现代艺术博物馆的历史,游客通过在不太可能出现性能惊讶画廊和少惊讶其中的一个,现在被称为画廊“工作室”。博物馆的游客都知道,他们争相作为旁观者在位置,观众,有时参与者。略高于十年前,但是,许多人仍然感到惊讶和困惑,烦躁,感到震惊,有时兴奋,由一个博物馆有情表演者的存在。

有丰富的线上网赌网站表现的历史空间,从超现实主义晚会以阿伦·卡普罗所发生的事情,以贾德森舞蹈剧院的实验,人体艺术的干预措施。但各地在十年前,表现似乎一种新的形式重新出现,一个卫生组织这是一个古老的形式。训练有素的舞者,乐师的培训,培训的歌剧演唱,戏剧,并开始显示博物馆画廊了训练有素的艺术家;它们的出现迫使稍有不同的交谈关于如何博物馆的“行为艺术”用一种新的......好投资方在历史悠久的投资“的表演艺术。”加上nashat,林德公司在MOMA提供给了我们一个机会,反映了博物馆的性能状态,现在和问什么新的惊喜ESTA表单可能在商店都有。

“你感觉怎么样当有人说,他们发现的东西,你“已经已知的所有你的生活?”

林德的 保质期 这是不寻常的,它与合作伙伴跳舞:雕塑和视频通过Shahrayar餐厅nashat为组成的安装 生命的力量。 ?在宣传册,或为他们订做的方案可通过博物馆,两位艺术家都告诉我们,他们全神贯注有三个模式:“大脑”的“扫荡”和“血”。 nashat使由大理石雕塑暗示,在凉爽的智力每个具体的部分粉碎后极简块暨巴里,并在视频艺术作品,那脉冲随着人物的生命和鲜血WHO在地板上摆在我们面前趴。作为舞者进入演播室,他们反对这些他们四处走动,看看他们,从他们身上移开目光,舞蹈在他们附近。林德的11块开始,现在的对象是道具?安装是一组?也许有追问下去,如舞者把它的平台,一个旋转的视频设置揭示悬浮在一片屏幕后面的电线巴利芭蕾; Nashat的backstage've成为林德的frontstage,揭示了扫描的新形式。

同时,机器人画外音继续,欢呼舞者,因为他们动:“米奇,你在吗?贾斯汀,你没事吧?“那观众很快就意识到声音是从ESTA舞蹈家来;用麦克风舞者说出了在地板上跳舞。怎样作小幅震荡的听力移动身体说话?为林德,这可能是反思的二分法一时“右脑/左脑,”苟延残喘什么,我称之为“分析和表现,”当一个“身体是发声即精神错乱二分法配对 同时 移动“(uglevig)。其实,两个舞者将发声推动者整个ESTA片,不断提出问题,这班车的字面和隐喻,挑衅和世俗之间。 “你什么时候意识到你是男孩吗?” “谁毁了一切,婴儿潮一代还是千禧?”在巴雷,脚在安排连续芭蕾舞位置显示熟练的技巧高超的优点一个舞蹈家不散和手臂。同时,该有声的审讯继续说道,“是特定文化的节奏?” “节奏地是特定的文化?”第二舞者似乎回答这样的问题。当释放移动整个空间,脉冲随着许多运动的血液运行,自来水,秋千,滑梯,研磨,POP和动摇。 “谁控制空气会在这里?”看来第三舞者问第四舞者的这个问题;这两个配对的情侣,彼此围绕以下。降低四肢着地,种间他们所从事的手势瞪眼,抽搐,茎,咕噜咕噜叫,爬行,和突袭。从我们靠墙的地方观看,观众见证动能奇观和文本化感知能力的多感官组合。

但问题阴魂不散:谁不检查空气中舞蹈博物馆?它是舞蹈还是他的“委托”的舞者?它是谁选择的编舞策展人?也许是或迎来 - 或者更确切地说,安全管理人员,谁担心安全?也许空气被那个人用iPad站在后面,谁控制灯光,屏幕上的一个,和声音的空间控制。这是如果,这个数字将是一个“舞台监督”一谁在一个摊位叫线索的剧院。因为我们是在一个博物馆,我站在其中观众和舞者,灵活和离散调控水平,在同样的空气,我们做了呼吸。

“你觉得可以性感的极简主义?它是如果它是在互联网上真正的短暂?“

所以,要做出什么博物馆的舞蹈呢?我们需要小跑了极简主义的戏剧性的旧现代主义的批评?这一论点极简担心,很简单的结构是具有过度的影响,迫使观众面对一个不受欢迎的拟人以及他们的牵连关系,随着艺术品。 “每件事都包括在内,”是迈克尔·弗里德的批评焦虑“甚至,这似乎旁观者的身体”(炒)。我们担心极简的身体?或者我们只是跳跃前进,并呼吁他们性感?一方面是,编排通过提供调用极简主义的虚张声势一个更加有情physicalized戏剧性和更感性极简比的celebrators无论是或反对者也许想象。在另一方面,舞蹈是一种形式,与其他事物的话和做的;它的目标和效果可能不被通过简约或后极简主义尺度衡量。我们如何能够前景舞蹈博物馆的更多的可能性,我们如何谈论它,我们怎样的体验,我们如何让艺术家体会自己?

可能是另一个框架问狗的同样的问题那博物馆性能话语,就是那个位置,有作为晚期资本主义服务经济的症状。看到ESTA帧通过跟踪从工业生产的材料对象后工业生产的经验,服务的移艺术与工作之间平行,并且数字无关紧要球体的流动。如果我们相信ESTA编年史,博物馆的从所谓的静态对象来临时所谓的业绩表现显示运动的兴趣步骤随着体验经济的崛起保持。这个论点工作。但舞蹈博物馆的所有影响这个框架用尽?当我们认识到,在编舞和他人的“演艺”诚“转”培训服务几乎感觉就像在所有转一转,会发生什么?事实上,正如你已经注意到林德,演艺是否一直在服务模式操作,在销售的情感,短暂体验的业务始终。在后福特主义的博物馆似乎被训练表演者发现的东西,知道他们的生活,并因此ESTA批评似乎有点马后炮;为林德,也能感受到“施惠于形式”(阿兰)。

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保质期 精明的是继承了这些参数的冥想;它的舞者所体现的发声询问他们参考的问题。该件的引用它们的标题,也动摇与博物馆显示器的货架的关联,并用本领域上视图我们面前的改变,非永久性状态的关联,和材料ITS形式之间。但 保质期 也超过这些参数,打开博物馆过去和未来的舞蹈经验不仅有趣的是,因为他们从艺术的Objecthood偏离。从舞者出汗地板上,在酒吧的角度来说,舞蹈是不是无关紧要无论是。

为林德,时间是正确的注意到历史跳舞体的材料,精湛的技巧和技能。在一份报告中林德共享与工作室的策展人之一,安娜Janevski,我断言,“舞并不需要解释为什么它是在博物馆的任何更长的时间。它并不需要通过归档左右,接近对象的思想,以验证自身,通过互动逮捕的受众等它只是需要跳舞“。使更多的舞蹈博物馆ITS在工作室的外观,我们可以期待在令人吃惊的并置和世界卫生组织在刚刚练成的舞蹈机构的多汁的肉体交流。

引文:

阿兰,URI。 “‘我想教的白色立方体如何采取戏剧性’。” 秒杀艺术杂志,2017年11月1日。 HTTPS://www.spikeartmagazine.com/en/articles/i-wanted-teach-white-cube -....

炒,迈克尔。 “艺术与Objecthood。”艺术论坛1967年夏季:16。

杰克逊,香农。 “刚刚在时间:precarity,影响和业绩的工作,” 电视剧审查 56没有。 4(冬季2012):10-31。

ugelvig,叶普。 “亚当林德编舞跳舞出租和破坏当代创意经济。” 032C。 2015年11月12日。 HTTPS://032c.com/choreographer-adam-linder-dances-for-hire-and-disrupts ....

香农·杰克逊是居鲁士,并在十大线上网赌网站-最新网站,在那里她是副校长,也是艺术与设计大学修辞和戏剧,舞蹈和表演学米歇尔哈迪迪教授。通常,她写道,关于绩效和社会参与的艺术。

亚当·林德: 保质期 是上视图通过3月8日。

图片来源:
亚当林德:保质期。现代艺术博物馆,纽约。 2020丹尼斯·多立摄影师的功劳。
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